看了79版《茶馆》，对于是之先生的演绎感到敬佩，特别是三个老人撒纸钱那一段，但我不知道具体体现在哪些地方，麻烦大家提点一下，谢谢。
就是“像”字，是之先生极像一个茶馆掌柜，或者说就是开茶馆的掌柜，表演的最高境界就是收放自如没有表演痕迹存在。
同样思考过这个问题，先看个视频吧。
《圆桌派》何冰 谈 于是之 https://www.zhihu.com/video/1235923652274384896我们经常在介绍一个演员演什么角色的时候，经常会用到 XXX饰XXX
但是到了于是之这里是“饰”就变成“是”了。
从一个观众的角度来说，他真实，真实的让人相信他就是王利发，这已经足够说明这个角色是多么的成功了。
我同样思考过“具体好在哪？”这样的问题，如果指望一个人战在观众的角度去分析，我相信也能分析出让人信服的种种具体原因， 但是也同样也包含着“观众”对于这种“大演员”的崇拜、夸大甚至是臆想，这种分析的真实性可想而知！
要真实且具体，那就要从演员自身出发去分析。（以下所有事例均出自于是之散文集《情泉》第二辑“谈戏录”）
一、从生活中可以探寻的人物参照
青年王利发：于是之小时候对门有一个洋车场子，有一个那时的年轻人，黄白镜子脸，脖子正面的甲状骨突出，穿的白下褂瘦而且长，领子颇高，走路很有特点，特别的利落洒脱，于是之觉得青年王利发就应该像他那样才好。
中年王利发：同院的陈大爷，是小学里看门房的，精明能干，穿着干净，总显出一种“食少事烦”的状态。第二幕中王利发的手便是从这位陈大爷身上“剽窃”来的。
老年王利发：东风市场的一个小茶馆，在和曹禺谈《雷雨》创作的时候，发现了茶馆的老掌柜，这位老掌柜按时过来续水，续完水便回炉边坐下，像是睡着了，一切都像是出于习惯。这对于是之演老王掌柜很有帮助。
二、演员自信的建立
除了从生活中寻找角色的影子，于是之在文中还提到，合适的手势对于角色的重要性（贴完莫谈国事以后手上有浆糊，所以一直扎挲这）走路的步态，再深入角色，丰富角色。生活细节对于角色创作的帮助。
“送儿媳，孙女去解放区” 怎么演，这是悲剧但是不演 悲，演的是对“悲”的“控制”。不是概念化的，这里有演员的理解，导演的要求，人物的内心的结合。
“三个老头话沧桑”虽是对旧社会的控诉，但是不能演“压抑”演“痛苦”而是使这场戏显的曲折，含蓄。
可见，再强的演员也要“抓把手”使角色立体起来。
以上就是我寻找到的问题的答案，如果还要具体那真的就没法再说了，硬说也可——都是绝活。
一个眼神，一个动作，一段台词足够写一篇论文来，有兴趣的话可以去知网看看，有关“于是之”“王利发”“茶馆”的论文，期刊实在太多。
“王利发是什么时候想死的？”一个这样的问题，从1958年首演到1992年谢幕，于是之一直在想。从这就能看出老先生是怎么对待角色的。
焦版《茶馆》可以说空前绝后，说到现在我不知道该怎么组织语言了，导演，演员，时代，团队，这些都是不可复制的，不能说《茶馆》全靠先生一个人撑着，黄宗洛的松二爷，蓝天野的秦仲义，郑榕的常四爷，哪个不是把角色演的淋漓尽致啊！
从散文中不难看出，先生是一个极谦虚的人，没有用太多的篇幅去讲茶馆或者是王利发这个角色，甚至在文中用“请同志们指正”这样的话谈自己的艺术理解，这样的演员怎么能不让人爱。
我写了这么多也不如视频中何冰老师的几句话讲的明白，也许这就是要修炼的地方吧。
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